Автором представлена статья, посвящённая выявлению аксиологических оснований музыкального образования в современном Китае и их раскрытию на примере кантаты «Жёлтая река» композитора Сянь Синхая. Актуальность обусловлена государственной стратегией «воспитание добродетели и формирование личности» и реформой «курсов аксиологической направленности», предусматривающими интеграцию ценностного содержания во все профессиональные дисциплины. Цель — показать, как музыкальное образование, объединяя эстетическое воздействие и воспитательный потенциал, способствует формированию патриотизма, коллективизма и культурной уверенности студентов. Методология включает контент-анализ нормативных документов 2020–2022 гг., теоретическое осмысление пяти ценностных форм (привлечение внимания, культурно-информационная функция, отражение идей, эмоционально-нравственное влияние, эстетическая ценность), структурно-функциональный анализ педагогических практик, а также изучение биографии Сянь Синхая и партитуры кантаты. Результаты показывают, что произведения, сочетающие национальные мелодии и западные композиционные приёмы, обеспечивают синтез художественного и воспитательного эффектов. Установлено, что перечисленные ценности взаимосвязаны и образуют функциональную систему, позволяющую достигать воспитательного эффекта «обучения в развлечении». Обсуждение подчёркивает, что эффективность аксиологического воздействия определяется осознанным выбором репертуара, актуализацией историко-культурного контекста и применением интерактивных методик. Системное включение музыкального наследия в образовательный процесс способствует гармонии эмоционального и рационального начал и повышает результативность аксиологического воспитания. Концепция может служить методологической основой при разработке новых общехудожественных дисциплин, стимулируя культурную уверенность и межкультурный диалог. Перспективы исследований — сравнительный анализ региональных практик, тестирование восприятия различных жанров и внедрение цифровых ресурсов. Автор подчёркивает необходимость подготовки педагогов-музыкантов, способных сочетать мастерство исполнения с высокими нравственными качествами и готовностью отвечать на запросы молодёжи. Тем самым укрепляется связь искусства, общества и государственной воспитательной миссии.
This article is devoted to identifying the axiological foundations of music education in contemporary China and analyzing them through the example of the cantata Yellow River by composer Xian Xinghai. The relevance of the study is determined by the implementation of the national strategy «cultivation of virtue and character building» and the ongoing reform of «axiological orientation courses», which emphasize the integration of value-oriented content into all professional disciplines. The purpose of the study is to demonstrate how music education, by combining aesthetic influence with educational potential, contributes to the formation of patriotism, collectivism, and cultural confidence among students. The methodology includes content analysis of regulatory documents from 2020–2022, theoretical examination of five axiological forms (attention value, cultural-informational function, idea reflection, emotional-moral influence, and aesthetic value), structural-functional analysis of pedagogical practices, and study of Xian Xinghai’s biography and the musical score of the cantata. The results show that musical works combining national melodies with Western compositional techniques enable a synthesis of artistic and educational effects. These axiological values are found to be interrelated and form a functional system that achieves an educational impact through «entertainment-based learning». The discussion highlights that the effectiveness of axiological influence depends on the conscious selection of repertoire, contextualization of historical and cultural background, and the use of interactive methods. Systematic integration of musical heritage into the educational process promotes harmony between emotional and rational components and enhances the outcomes of value-based education. The proposed concept can serve as a methodological foundation for the development of new interdisciplinary arts curricula, fostering cultural self-confidence and intercultural dialogue. Research prospects include comparative analysis of regional practices, testing audience reception across genres, and the implementation of digital resources. The author emphasizes the need to train music educators who combine performance skills with high moral standards and the ability to respond to the needs of contemporary youth, thereby strengthening the connection between art, society, and the national educational mission.