Данная статья рассматривает теоретические и методические аспекты дополнительного образования. китайской живописи в ГБОУ школа № 507. В первых трех параграфах описывается историческое развитие китайской живописи, подчеркивая дуальность развития на «профессиональное» и «непрофессиональное» направления, закрепившиеся в виде «северной» и «южной» школ. Подробно анализируется период сунской эпохи, формирование Академии живописи и школы Вэньжэньхуа. В последующих параграфах рассматриваются характеристики северной и южной школ, начиная с их происхождения от Ли Сы-сюня и Ван Вэя соответственно. Выделены ключевые черты каждой школы, такие как полихромность и детализация для северной, и свободная манера и эскизность для южной. Также представлены крупные художники и временные рамки различных школ китайской живописи. Третий блок фокусируется на методах рисования китайской живописи, в частности, на «шести законах» Се Хэ, включая одухотворенный ритм и соответствие изображения роду вещей. Рассматривается их актуальность и аналоги в европейской живописи. В последних двух параграфах статьи анализируются трудности, с которыми сталкиваются российские студенты при изучении китайской живописи, такие как расплывчатое восприятие объекта и недостаточное владение техникой. Предлагаются методы и подходы для их преодоления, такие как принцип повторения и постепенного усложнения, метод обучения на основе имитации и акцент на понимании культурного контекста. Описываются практические уроки, например, рисование золотой рыбки, как способ развития навыков. В целом, статья предлагает комплексный подход к обучению китайской живописи в российских университетах.
This article examines the theoretical and methodological aspects of additional education. Chinese painting in GBOU school No. 507. The first three paragraphs describe the historical development of Chinese painting, emphasizing the duality of development into «professional» and «non-professional» directions, consolidated in the form of «northern» and «southern» schools. The period of the Song era, the formation of the Academy of Painting and the Wenrenhua School are analyzed in detail. The following paragraphs examine the characteristics of the Northern and Southern schools, beginning with their origins in Li Si-hsun and Wang Wei, respectively. The key features of each school are highlighted, such as polychrome and detail for the northern one, and free style and sketchiness for the southern one. Major artists and time frames of various schools of Chinese painting are also represented. The third block focuses on the drawing methods of Chinese painting, in particular Xie He's «six laws», including spiritual rhythm and the correspondence of the image to the nature of things. Their relevance and analogues in European painting are considered. The last two paragraphs of the article analyze the difficulties that Russian students face when studying Chinese painting, such as a vague perception of the object and insufficient mastery of technique. Methods and approaches are proposed to overcome them, such as the principle of repetition and gradual complication, the method of learning based on imitation, and an emphasis on understanding the cultural context. Hands-on lessons, such as drawing a goldfish, are described as a way to develop skills. In general, the article offers a comprehensive approach to teaching Chinese painting at Russian universities.