В статье авторами рассмотрены вопросы, связанные с применением акварельных техник на занятиях по изобразительному искусству в студиях дополнительного образования. Изучение живописи акварелью, как наиболее благоприятной техники в эстетическом развитии младших школьников занимает особое место среди других педагогических методов обучения живописи и заслуживает пристального внимания и подробного изучения. Отечественные учебные заведения среднего образования стали редко использовать и внедрять технику акварельной живописи в учебный процесс из-за сложности изучения. Принято с младшими школьниками заниматься гуашью, и следовательно, акварельная живопись считается необязательной. Многие учителя в общеобразовательных школах и в студиях дополнительного образования (студии, кружки) пренебрегают проводить занятия по акварельной живописи, в том числе и по изучению её различных техник и эстетического многообразия акварели. Но мы считаем, что акварель раскрывает перед ребенком массу возможностей, необходимых для эстетического развития. Цель данного исследования заключалась в поиске наиболее благоприятных техник и технических приёмов для раскрытия творческих способностей детей младшего школьного возраста в изучении акварельной живописи. Наше исследование проводились в студии дополнительного образования с детьми 7–8 лет в процессе выполнения заданий по акварельной живописи. В статье описываются разнообразные техники и технические приемы акварельной живописи. Важную роль в обучении акварели играют правильно подобранные инструменты и материалы. С их помощью младшие школьники смогут лучше прочувствовать краску, изучить технику акварельной живописи, понять связь с водой и кистью. В статье приводятся примеры упражнений помогающие правильно начать изучение техники акварельной живописи. В статье отмечено, что применение акварельных техник оказывает положительное влияние на обучающихся, формируя у них отношение к искусству, к живописи, развивает эстетически. Акварельные техники способствуют развитию умения работать с художественным материалом, акварельными красками, развивают фантазию и воображение, учат аккуратности и усидчивости. В статье рассмотрено влияние акварельных техник на качество исполнения живописных работ. Также приводится важность показа репродукций мастеров изобразительного искусства для формирования насмотренности при изучении акварели. При использовании акварельных техник обучающиеся проходят несколько этапов работы над созданием своего произведения, последовательность которых способствует более успешной работе. При рассмотрении акварельных техник были проанализированы положительные и отрицательные стороны обучения акварельной живописи. К положительным сторонам развития творческих способностей можно отнести развитие образного мышления, эстетическое развитие. К отрицательным сторонам в обучении акварельной живописи мы относим: сложность работы с самим материалом акварельной живописи, невозможность исправлений, отсутствие белил, часто перегруженность цветом и др. Можно отметить, что глубокое изучение акварельных техник уверенно занимает свое место в системе отечественного образования. Эстетическое развитие детей младшего школьного возраста важно, как формирование эстетического отношения к окружающей действительности, реализация творческого потенциала учащихся и формирование представлений об искусстве акварельной живописи, умения видеть прекрасное и изображать его. Владение техниками акварельной живописи обогащает навыки учеников и выводит их на новый уровень творческого и художественного развития.
In the article, the authors consider issues related to the use of watercolor techniques in visual arts classes in additional education studios. The study of watercolor painting, as the most favorable technique in the aesthetic development of younger school children, occupies a special place among other pedagogical methods of teaching painting and deserves close attention and detailed study. Domestic educational institutions of secondary education have rarely used and introduced the technique of watercolor painting into the educational process due to the complexity of the study. It is customary to practice gouache with younger students, and therefore watercolor painting is considered optional. Many teachers in secondary schools and in additional education studios (studios, clubs) neglect to conduct classes in watercolor painting, including the study of its various techniques and the aesthetic diversity of watercolor. But we believe that watercolor reveals to the child a lot of opportunities necessary for aesthetic development. The purpose of this study was to find the most favorable techniques and techniques for revealing the creative abilities of primary school children in the study of watercolor painting. Our research was conducted in the studio of additional education with children 7–8 years old in the process of completing tasks on watercolor painting. The article describes a variety of techniques and techniques of watercolor painting. The right tools and materials play an important role in teaching watercolors. With their help, younger students will be able to feel the paint better, learn the technique of watercolor painting, understand the connection with water and a brush. The article provides examples of exercises to help you properly start learning the technique of watercolor painting. The article notes that the use of watercolor techniques has a positive effect on students, forming their attitude to art, to painting, develops aesthetically. Watercolor techniques contribute to the development of the ability to work with artistic materials, watercolor paints, develop imagination and imagination, teach accuracy and perseverance. The article examines the influence of watercolor techniques on the quality of paintings. The importance of showing reproductions of Master of Fine Arts for the formation of viewing in the study of watercolors is also given. When using watercolor techniques, students go through several stages of work on creating their work, the sequence of which contributes to more successful work. When considering watercolor techniques, the positive and negative sides of watercolor painting training were analyzed. The positive aspects of the development of creative abilities include the development of imaginative thinking, aesthetic development. The negative sides in teaching watercolor painting include: the difficulty of working with the material of watercolor painting itself, the impossibility of corrections, the lack of whitewash, often overloaded with color, etc. It can be noted that the in-depth study of watercolor techniques confidently occupies its place in the national education system. The aesthetic development of primary school children is important as the formation of an aesthetic attitude to the surrounding reality, the realization of the creative potential of students and the formation of ideas about the art of watercolor painting, the ability to see the beautiful and depict it. Mastery of watercolor painting techniques enriches students' skills and takes them to a new level of creative and artistic development.