Данная статья посвящена исследованию музыкальной памяти с позиции применения мнемотехник на уроке фортепиано и является частью диссертационного исследования. Предлагаемый метод работы с музыкальным произведением рассматривается как универсальный подход активизирующий различные виды памяти и познавательные процессы ученика, что приводит как к непроизвольному так и к произвольному запоминанию музыкального материала. Музыкальная память так же, как и вербальная, оперирует образами: при их отсутствии мы не понимаем смысла прочитанного текста. На этом принципе основаны современные мнемотехники, где за каждым символом закрепляется определенный образ, с которым впоследствии работает память человека. Метод, предлагаемый в статье, является универсальным промежуточным звеном, который помогает запоминать абстрактный язык музыки в более понятной, образной форме. Если воображение в мнемотехниках это рабочий инструмент для запоминания, то в профессиональной музыкальной деятельности оно лежит в основе исполнительского мастерства, музыкального образа, но, к сожалению, не используется музыкантами и педагогами для фиксации информации в памяти. В статье предлагаются различные варианты кодировки точной музыкальной информации в определенные образы, а также их последующую группировку и общую систематизацию в сказку-рассказ или схему-план, что естественным образом ускоряет трансформацию психических процессов ученика, позволяя юному музыканту переводить внешнюю информацию во внутренний план сознания и запоминать ее. При обычных условиях работы внутренний план произведения формируется ближе к концертному периоду, к сдаче произведения. В нашем методе он начинает формироваться уже на первом этапе работы с текстом, при разборе. Метод, предлагаемый в статье, является универсальным промежуточным звеном, который помогает запоминать абстрактный язык музыки в более понятной, образной форме.
This article is devoted to the study of musical memory from the perspective of using mnemonics in piano lessons and is part of a dissertation research. The proposed method of working with a piece of music is considered as a universal approach that activates various types of memory and cognitive processes of the student, which leads to both involuntary and voluntary memorization of musical material. Musical memory, like verbal memory, operates with images: in their absence, we do not understand the meaning of the text we read. Modern mnemonics are based on this principle, where each symbol is assigned a specific image, with which the person’s memory subsequently works. The method proposed in the article is a universal intermediate link that helps to remember the abstract language of music in a more understandable, figurative form. If imagination in mnemonics is a working tool for memorization, then in professional musical activity it underlies performing skills and musical image, but, unfortunately, is not used by musicians and teachers to fix information in memory. The article proposes various options for encoding precise musical information into certain images, as well as their subsequent grouping and general systematization into a fairy tale-story or diagram-plan, which naturally accelerates the transformation of the student’s mental processes, allowing the young musician to translate external information into the internal plane of consciousness and remember it. Under normal working conditions, the internal plan of the work is formed closer to the concert period, to the delivery of the work. In our method, it begins to form already at the first stage of working with the text, during parsing. The method proposed in the article is a universal intermediate link that helps to remember the abstract language of music in a more understandable, figurative form.